RADIO SALIR A BAILAR

3, 2, 1...El reloj marca la media noche, el programa anterior ya ha terminado y en estos momentos se oye una suave sintonía, que es la cabezera de un nuevo espacio musical que comienza.
-Buenas noches amigos, aquí comienza un nuevo episodio de este rincón dedicado a la música y que lleva por título "Sonidos de madrugada" esta es la emisión número 134 y en esta ocasión comenzamos con la voz de Gram Parsons. Parsons, que tiene una biografía digna de una obra de Tennesse Williams, huyó de una familia de magnates del petroleo, para dar rienda suelta a lo que tanto le gustaba, el Country mezclado con el Rock. Este eterno joven, está considerado uno de los padres del matrimonio entre estos dos grandes géneros norteamericanos. Joven eterno ya que es otro de los ilustres integrantes del club de los 27 años. Con esa edad murió después de sus coqueteos con la heroína, droga que descubrió cuando frecuentó la mala compañía de Keith Richards. Parsons también fue miembro eventual de otro grupo clave en la fusión del Rock y del Country, escuchamos "She"http://youtu.be/t6YMdZdD9iQ
Seguimos aquí, en "Sonidos de madrugada" mi nombre es Arturo y en los mandos técnicos dándole con esmero a los platos está el gran Angel Cuesta. A continuación seguremos con un clásico imperecedero del sello Motown "It´s the same old song" interpretado por la prodigiosa voz de Levi Stubbs al frente de The Four Tops. La canción fue compuesta por el trío Holland- Dozier- Holland, autores de muchos temas de aquellos que el neófito diría, ¿Esta es de ellos? Como curiosidad, deciros que los hermanos Cohen hacen un genial uso de este hit en su ópera prima. Vamos allá! UUUUU, Baby,UUUU!!! http://youtu.be/2wYoLQc-x5g

Bueno, bueno, como se ríe el amigo Cuesta, no lo pude evitar, me acabo de subir en la mesa a bailar emulando los pasitos con los pies como el chico que sale en la peli de los Cohen de la que hos hablaba antes. jeje

Continuamos si me lo permitís con la canción que me regaló Patti Smith , es una pequeña broma, pasa que es un tema del año en el cual nació servidor. 1975 Incluída en su disco de debut, el enorme, Horses. En esta ocasión, nos encontramos con una de esas melodías hermosas que funcionan de contrapunto con lo que se está cantando. Patti narra aquí el suicidio por amor que comete una chica lesbiana. Pero, dejemos que nos lo cante ella...http://youtu.be/b8rMWYDSaJU

Y tiro porque me toca nos vamos ahora de Smith a Smith(Uno de mis tres grupos preferidos, chiiissss no se lo digais a nadie) El amigo Morrisey, por cierto, siempre comenta que "Redondo Beach" es una de sus favoritas. Ay, amigos, que decir de The Smiths? Se ha escrito y hablado tanto...Dejemos que hable su música, no se me ocurre mejor forma que esa. "Heaven Know i´m Miserable Now" El cielo sabe que ahora mismo me siento un miserable, oh, así, con vehemencia!   http://youtu.be/cUjZjyIyNoE   

Y ahora, nos situaremos más cerca, nos situaremos, en Barcelona, en concreto a ese gran barrio que huele a Rock, por que de allí son nuestros siguientes protagonistas y ellos no son otros que Loquillo y Trogloditas. Atención gente que padezca del corazón, bajen el sonido de su radio, porque este tema se las trae. El carisma lo pone el Loco y la letra es de su segundo, el que fue gran letrista, Sabino Mendez. Allá vaaaaaaaaa!!!!   http://youtu.be/LOpcQQ7Kqrg 
Seguimos aquí, en esta ciudad desde donde se retransmite este, vuestro programa, Barcelona. Nos transladamos a los setenta, aquella época en la que como dijo el poeta "Tot está per fer i tot , es posible" El autor no es otro que el gran Jaume Sisa, que mezlcla todo lo inimaginable en sus canciones. Otra vez la libertad, amigos. En estos tiempos de ahora, esto que vais a escuchar seguro , os sonara extraño, claro, normal, ahora ya casi no se sueña... Esta melodía de este poeta se llama "El fill del Mestre" y contiene el mejor de los finales posibles que puedan haber. Es un final magnífico. Escuchen;     http://youtu.be/4YGnL8GIaKc
Y finalizamos esta emisiión por hoy con este pequeño teatro en honor, a más gloria de ese fabuloso invento que es la RADIO y lo hacemos con una de esas canciones que desde la primera vez que la escuché, la hice mía. Lo que creó aquí el ex Flechazos bajo su alias, Cooper desde León a el mundo, es una carta de amor hacia este medio, que , ha algunos, nos hace sentir menos solos. La letra de esta pieza, expresa como ninguna otra toda esa magia que se desprende cuando escuchas tú emisora favorita. Frases como "Desde el cielo hasta tú corazón" ya forman parte de mi. Alex, si estás escuchando esto, mil gracias, amigo!!!! Deciros, amigos, que esta tonadilla fue la sintonía conque comenzaba uno de los programas más añorados por miles de melómanos, entre los que me encuentro yo mismo. Recuerdo, cuando era un veinteañero empezar a escuchar estos acordes y era como volar o algo parecido, pués bueno, con "Technicolor" me despido de vosotros, hasta una próxima....Emisión? http://youtu.be/erFUfQ6MZEY Buenas noches.       

LAS LETRAS EN EL ROCK (O Dylan y Lou Reed)

Si alguna vez hos habeis preguntado que por que narices Bob Dylan y Lou Reed son tan importantes en la historia del Rock, saber que, uno de los motivos fue que los dos significaron una revolución en este género, fueron sus letras, su narrativa. Ellos dos, primero fue el de Duluth, el tío Bob y luego le siguió el neoyorkino, demostraron que en el lenguaje Rock, se podía hablar de muchas otras cosas además de de chicas y coches. En el caso de Dylan, que primero era un folkie y luego se dejó tentar por aquella música furiosa y eufórica, fue un componente poético e intelectual que abrió la veda a muchos otros(Incluído Reed) que, se dieron cuenta , podían escribir con total libertad de lo que quisieran, todo cabía y la música dejó de mirar al cine y a la novela con envidia. Por supuesto, parece obvio hoy en día, pero por aquel entonces, el género rockístico estaba considerado algo solo para los jóvenes y sus problemas hormonales. Ya forma parte de la leyenda, el echo de que los aficonados al Folk, que por entonces era el , considerado estilo adulto y serio, montaron en cólera cuando el bardo de Duluth decidió electrificar su guitarra. Terrible afrenta. En uno de sus conciertos le llamaron judas, en otro alguien le desenchufó la guitarra hasta que el cantautor, en uno de sus conciertos, viendo como le abucheaban, en lugar de amedrentarse, soltó una de las frases más legendarias que se recuerdan en la mitología de la música popular. Les dijo a los músicos que le acompañaban "Tocar jodidamente fuerte" Leyenda, amigos. Bien pués, una muestra de esa revolución en las letras, es la canción "Desolation Row" En ella, mezlcla por igual a Bette Davis, Einstein al escritor Ezra Pound, el poeta T S Eliot o al jorobado de Notre-Dame. Y al igual que Godard en el cine, cuando hizo unos títulos de crédito que no se veían pero si ...Se escuchaban! demostró que todo cabía en la música y todo era posible. La libertad! Como digo, hoy eso, parece una obviedad, pero el fue el primero en decir ¿Y por qué no? En cuanto al otro poeta Rock, el de Nueva York, pués se inspiró en la ciudad y su lado marginal. Putas, travestidos, mendigos y yonkis , hacían, por primera vez, su aparición en este género musical hijo del Jazz y del Country además de del Blues, género este, que si que hablaba también, sobretodo en boca de Muddy Waters, de chulos , putas, méndigos etc...Nuevamente, el que fuera lider de The Velvet Underground, señalaba el camino a todos aquellos letristas inquietos  que no se conformaban con hablar de lo de siempre, ya sabes, chico conoce a chica y todo lo demás. En otra ocasión nos ocuparemos de la crucial e influyente labor de Lou Reed y su mítico grupo y vereis hasta donde llega su huella en la música popular.

Y ahora, quiero compartir con vosotros un divertido juego, en forma de lista. Una lista de canciones, vamos a decir, interactivas, aunque todas las canciones, claro, lo pueden ser. Aquí , intentaremos ir un paso más allá. Esto, amigos, es otra de las cosas que da sentido a este Blog, siempre me ha gustado eso de jugar con las canciones, compartir esa otra forma(Hay muchas) de comunicarse a través de las canciones. Este es un juego, en principio, para hacerlo a solas en la fortaleza de tú dormitorio, pero bueno, ya se sabe(Sobre todo en el caso del ejemplo 2, quizás mola más en compañía. En fin, vamos allá.

De atrás en adelante;
4 la canción de John Lee Hooker, aunque no se si es de él... La canción se llama "Boom Boom" Vamos a ver, el compás típico del Blues, es un 3 por 4 o un 4 por 4 y se dijo en su momento, que simula la marcha de un Tren, que es una figura vital en la configuración de Norteamérica. Aquí hos propongo que simplemente cerreis los ojos y escuches el "Chum chum progresivo del tren, no se , quizás incluso hasta veis los riachuelos y los pueblecitos de los pioneros yankis  http://youtu.be/wSnQ0bdHW0s

Ejemplo o juego 3
Roy Orbison interpreta "You Got It"   http://youtu.be/NcGzwyTvkIQ   Que voz tan dulce y firme a la vez, verdad? Este señor atempla la melodía, doma la emoción de este clásico. Aquí desde luego, se puede interactuar con ella de muchas maneras, como cuando el mismo va repitiendo lo que dice. Pero aquí, lo que hos pido en este jueguecito es la frase final. Vereis, yo siempre me imagino escuchando toda la canción subido en mi cama, botando y en aquel grito final, saltar de la cama diciendo con el la frase final, así, que se enteren los vecinos.

Ejemplo , jueguecito, número 2
El genial grupo Love, del que ya hos hablaré en otro episodio, y su canción, sinuosa, chispeante y abracadabrante "Daily Planet" Esta es la que hos decía que , tal vez, pega más hacer en grupo ya que, por lo menos a mi, se me asemeja la estructura de la canción a aquel juego de la charranca o aquel de los circulitos de colores que debes de poner las manos en ellos según toque. Ahora que lo pienso, sería muy guay interactuar con niños con esta preciosa melodía. No se si conoceis el proyecto MiniMusica, son un colectivo que invita a grupos de verdad, para que adapten su repertorio ante un público de padres, tío, amigos, con críos. Les divierten y a la vez, les enseñan o les educan, ante temas que no salen en la radio y que , por tanto, no son tan asimilables para , digamos, el gran público. En fin,  con esta canción, se pueden dar palmas, caminar a la pata coja, etc..    http://youtu.be/ag242irwYH4 

Y el ejemplo 1, Ay, el ejemplo 1!! Esta canción me tiene perplejo desde hace ya bastante tiempo. Es realmente asombrosa, portentosa. Con esta, ya vereis, ella misma hos propone el juego a partir del minuto 3 y 10 segundos. Es una maravilla lo que este tío hace con su propia pieza. El es Bill Callahan y el tema se llama "Too many Birds" va, que comienzo yo   "If"   "If you"  "if you could...."    http://youtu.be/AkdzxeDB8rM

SEX PISTOLS LONDRES 1977

Con una frase desesperada comienza esta nueva entrada. Una pregunta de alguien que se acaba de dar cuenta que lo han tratado como a juguete. Pero no solo a él, también a muchísimos jóvenes que en el año 1977 soñaron con un cambio que, como casi siempre, solo lograron a medias. Malcom Mclaren es el hombre que está detrás de una de las mentiras más grandes que ha dado la historia del Rock en toda su joven andadura. Este señor, un oportunista nato, no creó a Sex Pistols, que es el grupo protagonista de esta crónica, pero si se sacó de la chistera, muchísimas cosas que orbitan al rededor de esta seminal banda londinense autora de un solo disco. El Punk , como decíamos ayer, lo inventaron Ramones, pero la estética y lo que es peor, las falsas ilusiones, fueron obra de este personaje, un avieso inglés, que en uno de sus viajes a Nueva York, se fijó en la indumentaria de un joven, Richard Hell, que fue miembro por un tiempo de una banda genial llamada Television(En la pequeña lista de abajo los encontraréis). Hell, vestía de una manera muy llamativa, cresta e imperdible incluídos y el astuto Mclaren ya de vuelta a Londres, decidió hacer negocio aprovechándose de las ansias por encontrar su propio camino de unos jóvenes (Jóvenes que luego integrarían Sex Pistols) que frecuentaban la tienda de discos que este tenía. Luego y como prueba definitiva de que lo que le interesaba era el dinero y no otra cosa, decidió sustituir a uno de ellos, Glen Matlock, por Sid Vicious, que tenía una imagen atractiva, pero no sabía tocar ningún instrumento. Rotten y los demás Sex Pistols, se dieron cuenta que aquello no podía durar, que los estaban utilizando, disfrazando de revolución social, lo que solo era una imagen de fábrica. Aquí es donde , si os poneis ese único disco de este grupo londinense, comprobareis, que, los gritos que salen de la garganta de John Lydon/Rotten y toda la furia musical de Steve Jones y Paul Cook son escalofriantes, verdaderos. Sabían que estaban ante su única oportunidad de expresarse , que la vuelta a la realidad , estaba al  torcer la esquina. http://youtu.be/VcauCclfytI  Todo esto y por supuesto mucho mejor explicado lo podeis encontrar en el documental de Julien Temple (Ojo al dato , hijo de Shirley Temple) The filth and the fury(2000) Temple, uno de los mejores directores de documentales, demuestra que lo es, al poner a los miembros de este combo Punk, detrás de unas mamparas donde casi no se les ve el rostro, como las víctimas que habían sido de toda aquella podrida historia. Un solo disco, uno muy importante y si, pese a todo, o por todo ello, una jodida obra maestra.


Y AHORA...Una listita de algunas de las más guapas(Si, guapas) canciones del siglo pasado de minutaje superior a los siete minutos...
En el número cuatro(Redoble de tambores!) la Fania All-Stars con su tema "Quítate tú" http://youtu.be/_cvE25yYtfo

Número tres....Neil Young y su canción "Cortez The Killer"  http://youtu.be/6G0qroTL51U  
Número dos... Primal Scream y  su hipnótica "Come Together"  http://youtu.be/L3vvn2qOh58
Y el número 1 es para Televisión y su hit "Marque Moon"    http://youtu.be/jlbunmCbTBA

EL SONIDO DE LA CIUDAD. RAMONES

El grupo neoyorkino Ramones, bien podría ser el ejemplo definitivo de un cierto amor por la música que, cual ratón de biblioteca, te lleva a querer saber hasta el más mínimo detalle sobre tus grupos favoritos, un estilo de música o incluso toda una época( A ellos les atraía por igual los cincuenta que los sesenta) La honestidad me lleva a deciros, que quien esto escribe, jamás sentirá la misma pasión que tipos como ellos todo y que haya decidido abrir este Blog a mayor gloria de la música. Si los tuviese delante seguro que me sentiría intimidado y no podría más que escucharles sin decir nada. Quizás el mayor ejemplo de todo esto que hos cuento sobre estos pioneros del Punk es el secreto que se esconde detrás de su nombre, Ramones. Ramones, era el nombre que usaba Paul McCartney cuando iva a alojarse en algún hotel con su mujer, bueno, no se si también lo usaba cuando iba con otras chicas antes de conocer a su esposa por aquellos años. Siempre me ha chocado la imagen que usaban Joey, Dee Dee y compañía, pero, ¡Si parecían Heavys! Ellos, los inventores de un sonido, que en nada, o en poco, se parecía al Rock duro. Ellos no pretendían inventar nada cuando empezaron a escribir canciones, lo suyo fue una "acción- reaccíon" ante lo que se había ido convirtiendo la música Rock en aquel tiempo. Canciones cada vez más grandilocuentes(En el peor sentido de la palabra) Ellos amaban el sonido del Rock and Roll de los comienzos, aquellas canciones urgentes, chispeantes y arrebatadas con las que sentían que alguien les comprendía, que, como dice una cancíón de Guille Milkyway(Otro que se sabe de pe a pa la historia de cantidad de grupos) "Solo cantan para mí" Amaban a Phill Spector, Elvis y a toda aquella legión de grupos de chicas, que con el corazón en un puño cantaban si existiría un chico para ellas(Vídeo de arriba) Decía que los neoyorkinos no querían inventar nada y de echo, Joey pensaba que estaban haciendo Bubblegum(Pop chicle) y claro, con lo de intentar volver a aquel glorioso principio del Pop y del Rock allá en los cincuenta y con lo de, si no puedo escuchar lo que quiero lo tendré que hacer yo, pués bien se podría decir que  y siempre a su modo, acuñaron aquella máxima del Punk. Si, hombre, el do it yourself. La suya era una reinvención vitalista que poco tenía que ver con la autodestrucción que, un poquito después , Sex Pistols impuso desde el otro lado del Atlántico(Los británicos también pusieron de moda los imperdibles, las crestas y todo el resto de la indumentaria) y, añadir, que el otro gran grupo de este género, esta revolución en un par de acordes que dijo una vez alguien, The Clash, fueron los que le dieron el caracter político identitario a este estilo. En una de sus primeras canciones "Judy is a Punk" ya dejan clara su fórmula mágica "El segundo verso, igual que el primero; el tercero, distinto al primero" Retorno al principio, pero más furioso, más ruidoso. Habían redefinido el sonido de la ciudad, su nombre;Ramoneshttp://youtu.be/XLq6KaWaQYQ

http://youtu.be/5CtXbieHkXI   (En este enlace hay un delicioso ejemplo de grupo de chicas)

DE CUANDO LENNON Y McCARTNEY PERSIGUIERON Y FUERON PERSEGUIDOS PO BEACH BOYS

Hoy toca hablar de dos grupos muy grandes. Los unos, The Beatles gozan del consenso de todoel mundo, los otros, Beach Boys tienen la simpatía de muchísima gente, pero me temo que pierden en prestigio artístico comparado con los 4 de Liverpool y esa es una injusticia. Tremenda. Un ejemplo de la gran valía de los norteamericanos, es su influencia sobre uno de los grupos que la crítica especializada considera de los más inventivos y si, mejores de la actualidad ; Animal Collective. McCartney dijo una vez que la canción God only Know escrita por Brian Wilson, lider de Beach Boys , es la mejor nunca escrita. Canción melancólica con la que Beach Boys se alejaban definitivamente de aquellos grandes hits(Muy disfrutables, sin duda) como Surfin USA .Una evolución pareja a la de The Beatles, que, también en sus comienzos crearon canciones muy chulas pero , pero en algún caso, simplonas hasta una evolución total como músicos en discos posteriores. Diríase que parecía que se perseguían. ¿Diríase? No, así era. Disponeos a leer uno de los periodos más fascinantes de la historia de la música popular.

En el año 1965 los Fab Four sacaron el disco Rubber Soul y con el fue la primera vez que un grupo o artista utilizó el estudio de grabación como un ente , como un instrumento más, hasta ese disco, pués bueno, los músicos entraban al estudio usaban sus instrumentos y se grababa un disco, no se utilizaba la mesa de mezclas ni ninguno de los otros trucos que esconden los estudios de grabación, algo impensable hoy en día. Hoy y gracias al grupo de Lennon y McCartney y al quinto Beatle(El productor George Martin) los estudios son un laboratori mágico.
Año 1966, Brian Wilson el colider de Beach Boys junto con su primo Mike Love, quería alejarse por completo de aquellas canciones ligeras y eufóricas que les habían dado tanta y por otro lado, merecida fama, y tomó buena nota de lo que habían echo sus competidores al otro lado del Atlántico, contrató a músicos de  sesión de Nat King Cole y de Sinatra, que sabían de solfeo y de más y a un letrista que supiese más cosas de las que hablar que de chicas en Bikini y surf. El resultado fue Pet Sounds, disco que servidor solo se puede poner en pocas ocasiones a lo largo del año. En serio, es un punto y aparte en la historia del grupo.
Año 1967 Paul McCartney había descubierto el Pet Sound de los estadounidenses y enseguida sintió una gran envidia hacia esa obra maestra y decidió superarlos dándole un nuevo punto de vista a su nuevo disco El Sr Pepper's,  . Iva a hacer una cosa y por influencia de los chicos de la playa , hizo otra. Hizo un majestuoso album sicodélico en el que, dicen, se puede percibir claramente la huella de lo que un año antes habían echo los californiano y que duda cabe, aquí los que ganamos, somos nosotros, el público. En Sr Pepper's sobresale una canción, Strawberry Fields Forever. Llegados a este punto, imaginar, como si de una peli se tratara, un fundido en negro...
Seguimos en el año 67. Un coche recorre lentamente una de esas carreteras de USA que tenemos todos fija en la retina gracias al cine. Una carretera en mitad del desierto. El copiloto , es Brian Wilson, en la radio está acabando una canción, acaba y la que suena a continuación, es esa, si, es, STRAWBERRY FIELDS FOREVER  Wilson le pide al piloto que por favor, pare el coche, está innotizado por ese sonido que la radio desprende. Entonces, le dice Brian Wilson al piloto "No puede ser, han llegado a donde quería llegar yo" Fascinante, verdad. el genio de Beach Boys, aún así, no se dió por vencido e inició otro disco, pero eso amigos, es otra historia.....


Y ahora, como anuncié en una famosa red social el otro día, hos diré de donde sacó la gran Alaska, este nombre artístico, para rebautizarse y pasar a ser una parte de la historia de la música hecha aquí. Alaska se lo puso en una reverencia hacia un disco mítico, de culto, "Berlin" de Lou Reed.
¿Nos vemos en el siguiente capítulo?

PRESENTACION

Me llamo Jordi , tengo 37 años y la música me ha salvado la vida. Aunque pu eda parecer un tópico , una frase escuchada mil veces y que por eso mismo, ya no tiene sentido, creo de verdad que estoy en deuda con la música y con todos los que forman parte de ella, intérpretes, compositores, productores etc.. Por eso mismo necesitaba hacer este Blog para intentar devolverle aunque sea un poco de todo lo que ha hecho por mi. De las pocas cosas que he aprendido en la vida, es que al final no importa si este Blog es leído por una o por cienmil personas, lo importante es hacerlo, punto. Es lo que dicen de que y aquí va otro , en principio, tópico, lo importante no es el destino sino el viaje y así lo creo yo. Inventar este espacio dedicado a la música es algo que tenía que hacer. Perdonar todo este rollo, pero, vaya, este artículo es sobretodo de presentación, para que conozcais a la persona que está detras de estos escritos que aquí comienzan. Bueno , pués, espero que ya me hayais conocido un poquito. Ahora, entremos en materia.Amenazo con volver en otro momento al comentario en primera persona, pués hay dos o tres cosas que quiero compartir con vosotros, pero siempre, con la música como telón de fondo.

Para empezar, voy a juntar la música con el otro arte que ha definido como ningún otro el siglo pasado y este que acaba de comenzar y me refiero, claro, al cine. Lo voy a hacer con una pequeña lista de grupos que me gustan y que bautizaron a su grupo como una peli o como un personaje de un film en concreto.

1 Desde Australia y nacidos a finales de los setenta The Go Betweens Nombre del grupo a mayor gloria de un largometraje del prestigioso director norteamericano Joseph Losey. Daos cuenta en el detalle de que el grupo le añadió una s al final. Si no recuerdo mal, la peli se tradujo aquí como El Mensajero, entonces ellos serían Los Mensajeros  http://youtu.be/3bqAWH5JWWI       
2 Un grupo de estos lares, en concreto de Asturias, son un duo, son dos chicas y eligieron una peli de Eric Rohmer para bautizar a su banda Ellas son Pauline en La Playa    http://youtu.be/AaA9C2qB5zc

3 En este caso nos vamos a Gran Bretaña, Inglaterra concretamente y ellos son The Boo Radleys, en este caso el nombre del grupo está extraído de un personaje secundario del film Matar a un Ruiseñor, Boo Radley ,que estaba interpretado por Robert Duvall en uno de sus primeros papeles       http://youtu.be/6gZB1J7ejhA 
4 The Searchers Banda inglesa(Eran de Liverpool, como aquellos otros) nacidos en el 1959 y el nombre proviene de una obra maestra de John Ford y que aquí conocemos como Centauros del Desierto 1956 Ignoro si la traducción es literal. Creo que no, me da que en mi paupérrimo Ingles, la traducción literal sería algo así como los buscadores. http://youtu.be/Xc0XDGTeRao    Y hasta aquí.
Sed Bienvenidos(Ahora mismo son casi las 4 de la mañana) y hasta el siguiente capítulo.
     
NOTA
Intentaré mejorar los enlaces, perdón. Yo los he podido abrir si poneis el cursor encima del Link como si fuerais a copiar , entonces clikais el botón de la izquierda y sale la opción de abrir enlace , le dais y ya lo teneis.