¿Cuánto, tiempo, no? ¿Todo bien? Bueno, hoy os traigo una "canción filmada" y una radio , por desgracia, imaginaria. Esto que os dejo, bien podría ser un vídeo alternativo para esta canción del duo neoyorkino(De la década de los 70') Suicide. 96 Tears se llama este corte y dicen que es una versión, aunque, no se bien por que, circula por ahí, otra pieza diferente con idéntico título de los mismos autores y que suena muy diferente y que, esa si, "se parece" a la obra original de un grupo de garage de los sesenta. Un temazo en cualquier caso(Y para mi mejor que la otra)
Este clip, del 2010, iva a formar parte en principio de un corto que yo mismo hice, pero que no cuajó por motivos que ya no importan. Está rodado en Barcelona, en concreto en el barrio del Poble Nou y como curiosidad...El de las gafas oscuras soy yo, el autor de este intermitente Blog. Vean y disfruten(Si no del clip, si de este duo llamado Suicide...El duo que canta, no el que actua)
https://youtu.be/crxn4ob8bFE
jueves, 21 de mayo de 2015
sábado, 17 de enero de 2015
FRASES DE MUSICA
Hoy, una selección de frases de canciones de diverso pelaje que quiero compartir por aquí. Disculpas por antelación pués algunas no recuerdo al autor/autores y/o el tema en concreto. Espero, os parezcan divertidas o emocionantes o útiles etc...En definitiva, que os gusten. Buen provecho.
1 " La ciencia ficción es aquel futuro en que lo seguro es que ya no seremos jóvenes"
(De la canción Ciencia Ficción del grupo Chucho allá por el año 1999)
2" Señorita quisiera comprar algo de libertad , fraternidad e igualdad - Lo siento señor, se equivoca de sitio, esto no es una Democracia"
(El autor es Jacques Dutronc, y solo recuerdo que es una canción del 2004 o así)
3 " Dime algo divertido, enséñame tu lado oscuro y si no se te ocurre nada interesante que decir, pon esa lengua torpe entre mis piernas y hazme sonreir"
(Esto es de las inigualable Les Biscuits Sales y la canción es Ese pedazo de onda del año 98 de nuestro señor)
4 " Hace dos semanas que te fuiste y ya me parezco al vagabundo que rebusca en la basura"
(No recuerdo ni al autor ni la canción a la cual pertenece esta certera frase)
5 "Esto fue lo que ella me dijo una vez; ¿Cómo puede llegar a matar alguien normal? Pero, últimamente, cuando toma dos copas de más, me amenaza de muerte y yo se que es capaz"
(Autor, Nacho Vegas. Canción Todos Ellos 2001)
6 " Te pareces bastante a Satán"
(Los Planetas y el tema en cuestión es Pesadilla en el parque de atracciones)
7 " Enamorarse o morir. O simplemente escapar....Al primer Bar"
(Esto fue escrito por Luis Eduardo Aute, pero no recuerdo el nombre de la canción)
8 "La soledad nos viola cada noche en nuestras camas"
(La autora es Anari , nombre artístico de Ana Rita Alberdi y el extracto es de su canción Gu)
9 " Y cuando quieres vivir, ¿Cómo empiezas? ¿Dónde vas? ¿Quién te conoce?"
(Este trozo es de una canción de The Smiths, más concretamente del puño y letra de Morrisey y el tema, claro, es The boy with the thorn in his side)
10 " Hueles peor que a dinero"
( Esta frase es de Fernando Alfaro con su primer grupo Surfin Bichos , recuerdo que el disco donde se incluye tamaña sentencia se llama Fotógrafo del cielo pero no recuerdo a que corte de ese album pertenece)
1 " La ciencia ficción es aquel futuro en que lo seguro es que ya no seremos jóvenes"
(De la canción Ciencia Ficción del grupo Chucho allá por el año 1999)
2" Señorita quisiera comprar algo de libertad , fraternidad e igualdad - Lo siento señor, se equivoca de sitio, esto no es una Democracia"
(El autor es Jacques Dutronc, y solo recuerdo que es una canción del 2004 o así)
3 " Dime algo divertido, enséñame tu lado oscuro y si no se te ocurre nada interesante que decir, pon esa lengua torpe entre mis piernas y hazme sonreir"
(Esto es de las inigualable Les Biscuits Sales y la canción es Ese pedazo de onda del año 98 de nuestro señor)
4 " Hace dos semanas que te fuiste y ya me parezco al vagabundo que rebusca en la basura"
(No recuerdo ni al autor ni la canción a la cual pertenece esta certera frase)
5 "Esto fue lo que ella me dijo una vez; ¿Cómo puede llegar a matar alguien normal? Pero, últimamente, cuando toma dos copas de más, me amenaza de muerte y yo se que es capaz"
(Autor, Nacho Vegas. Canción Todos Ellos 2001)
6 " Te pareces bastante a Satán"
(Los Planetas y el tema en cuestión es Pesadilla en el parque de atracciones)
7 " Enamorarse o morir. O simplemente escapar....Al primer Bar"
(Esto fue escrito por Luis Eduardo Aute, pero no recuerdo el nombre de la canción)
8 "La soledad nos viola cada noche en nuestras camas"
(La autora es Anari , nombre artístico de Ana Rita Alberdi y el extracto es de su canción Gu)
9 " Y cuando quieres vivir, ¿Cómo empiezas? ¿Dónde vas? ¿Quién te conoce?"
(Este trozo es de una canción de The Smiths, más concretamente del puño y letra de Morrisey y el tema, claro, es The boy with the thorn in his side)
10 " Hueles peor que a dinero"
( Esta frase es de Fernando Alfaro con su primer grupo Surfin Bichos , recuerdo que el disco donde se incluye tamaña sentencia se llama Fotógrafo del cielo pero no recuerdo a que corte de ese album pertenece)
sábado, 20 de diciembre de 2014
SALIR.....A VER UNA PELI
Hola otra vez, amigos , amigas! Corto y pego aquí una crónica de hace ya algunos años que escribí para una extinta e ilusionante revista. No es sobre música, pero tiene ritmo. Es uno de los escritos de los que estoy más orgulloso y como tengo este Blog , pués, oiga.....
Es, insisto, un artículo de hace algún tiempo , perdon por ciertos anacronismos.
LOS CINES MÉLIÈS
Lo diré claro,los cines realmente interesante de Barcelona se pueden
contar con los dedos de una mano,dejando, claro, a la filmoteca aparte y
por supuesto los cines Melies son uno de ellos.
Situado en el número 102 de la calle Villarroel,en pleno centro del
eixample,lleva dando guerra desde el año 1996 lo que constituye todo un
milagro.La entrada debe de ser de las más pequeñitas que uno recuerda.Uno
va caminando por esas bonitas calles con sus arbolitos y derrepente se
encuentra con ese vestíbulo que es casi irreal con el ya mítico rótulo
de
color verde y fondo negro que representa el tiquet de cine de toda la
vida.Es como encontrarse la cueva de Alí Babá,con sus pequeñas y grandes
joyas culturales esperando ser encontradas por los viandantes que a todas
horas pululan por allí.No se asusten si al asistir a los Melies por
decimocuarta vez ven al lado de la taquilla el mismo "menú" que vieron por
primera vez,es como una seña de identidad ¿O será tal vez una sutil
declaración de principios?Ahora mismo solo recuerdo el nombre de Eric
Rohmer colgado allí de manera perenne.Por cierto,aviso para navegantes,no
tiene puesto de venta de palomitas.Aquí se viene a lo que se viene,que
caramba.Luego adentrándose por su pasillo que da acceso a las dos salas(la
A y la B) se encuentra uno con cinco grandes posters de cinco titanes de
los que curiosamente la mitad o tal vez más,maldita memoria la mía,lucen
parche.Sobrios retratos en blanco y negro de los que uno tiene tentación
de emular al niño de aquella entrañable secuencia de la La noche americana
de Truffaut,aquella que,¿recuerdan? El personaje que encarna el francés
sueña como de niño robaba de noche y con la verja puesta,carteles de
películas mediante un palo con un gancho.Un día a la salida de una
película atrapé al vuelo una conversación a proposito de los retratos de
Nick Ray y John Ford sobre quien tenía más cosas interesantes que
contar.Si amigos,aquí se respira cine.La única vez que a quien escribe
esto le ha pasado aquello de comprar una entrada y meterse en la sala
equivocada fue en este cine ¿Que que hice? pues volví a ver por segunda
vez Jo que...perdón quería decir After Hours.Si, eso hice Y Blue Velvet
la dejé para otro día,menudo dilema eh...¿Se imaginan que todos los
dilemas fuesen así? Sería como decir: ¿Cariño a donde vamos hoy a Shangri-la o a Tombuctú?
Recuerdo también otra ocasión en la que me encontraba en los lavabos de los cines y como en todo buen servicio, había algún que otro mensajito escrito en la pared (como exige la norma) ,pero para mi sorpresa (grata) en este caso se trataba de un simpático crucigrama hecho de nombres de directores y en él se podía apreciar, debido a las diferentes caligrafías, que el jueguecito había tenido su éxito. Ah, por cierto, el que añadió a Max Ophuls fui yo.
La Filmoteca y los Meliés se encuentran en un mismo radio, se puede llegar de uno a otro en poco más de quince minutos, y aunque yo no soy de esos que se montan maratones cinéfilos, en un par de ocasiones he hecho el trayecto que hay entre ambas salas. Un glorioso sábado, allá por el lejano 1999, salía junto con un amigo, de la primera sesión de la Filmo, donde acababamos de ver Johnny Guitar. Nos dirijimos con paso firme y decidido a los Meliés, donde nos esperaba El almuerzo desnudo. Incluso nos sobró tiempo para tomar un café...
Hay que decir que, por desgracia, hace ya un par de años (desde que cumplió su décimo aniversario) dejó de proyectar películas antiguas, aunque todavía, de vez en cuando, proyecta alguna.
Es, insisto, un artículo de hace algún tiempo , perdon por ciertos anacronismos.
LOS CINES MÉLIÈS
Lo diré claro,los cines realmente interesante de Barcelona se pueden
contar con los dedos de una mano,dejando, claro, a la filmoteca aparte y
por supuesto los cines Melies son uno de ellos.
Situado en el número 102 de la calle Villarroel,en pleno centro del
eixample,lleva dando guerra desde el año 1996 lo que constituye todo un
milagro.La entrada debe de ser de las más pequeñitas que uno recuerda.Uno
va caminando por esas bonitas calles con sus arbolitos y derrepente se
encuentra con ese vestíbulo que es casi irreal con el ya mítico rótulo
de
color verde y fondo negro que representa el tiquet de cine de toda la
vida.Es como encontrarse la cueva de Alí Babá,con sus pequeñas y grandes
joyas culturales esperando ser encontradas por los viandantes que a todas
horas pululan por allí.No se asusten si al asistir a los Melies por
decimocuarta vez ven al lado de la taquilla el mismo "menú" que vieron por
primera vez,es como una seña de identidad ¿O será tal vez una sutil
declaración de principios?Ahora mismo solo recuerdo el nombre de Eric
Rohmer colgado allí de manera perenne.Por cierto,aviso para navegantes,no
tiene puesto de venta de palomitas.Aquí se viene a lo que se viene,que
caramba.Luego adentrándose por su pasillo que da acceso a las dos salas(la
A y la B) se encuentra uno con cinco grandes posters de cinco titanes de
los que curiosamente la mitad o tal vez más,maldita memoria la mía,lucen
parche.Sobrios retratos en blanco y negro de los que uno tiene tentación
de emular al niño de aquella entrañable secuencia de la La noche americana
de Truffaut,aquella que,¿recuerdan? El personaje que encarna el francés
sueña como de niño robaba de noche y con la verja puesta,carteles de
películas mediante un palo con un gancho.Un día a la salida de una
película atrapé al vuelo una conversación a proposito de los retratos de
Nick Ray y John Ford sobre quien tenía más cosas interesantes que
contar.Si amigos,aquí se respira cine.La única vez que a quien escribe
esto le ha pasado aquello de comprar una entrada y meterse en la sala
equivocada fue en este cine ¿Que que hice? pues volví a ver por segunda
vez Jo que...perdón quería decir After Hours.Si, eso hice Y Blue Velvet
la dejé para otro día,menudo dilema eh...¿Se imaginan que todos los
dilemas fuesen así? Sería como decir: ¿Cariño a donde vamos hoy a Shangri-la o a Tombuctú?
Recuerdo también otra ocasión en la que me encontraba en los lavabos de los cines y como en todo buen servicio, había algún que otro mensajito escrito en la pared (como exige la norma) ,pero para mi sorpresa (grata) en este caso se trataba de un simpático crucigrama hecho de nombres de directores y en él se podía apreciar, debido a las diferentes caligrafías, que el jueguecito había tenido su éxito. Ah, por cierto, el que añadió a Max Ophuls fui yo.
La Filmoteca y los Meliés se encuentran en un mismo radio, se puede llegar de uno a otro en poco más de quince minutos, y aunque yo no soy de esos que se montan maratones cinéfilos, en un par de ocasiones he hecho el trayecto que hay entre ambas salas. Un glorioso sábado, allá por el lejano 1999, salía junto con un amigo, de la primera sesión de la Filmo, donde acababamos de ver Johnny Guitar. Nos dirijimos con paso firme y decidido a los Meliés, donde nos esperaba El almuerzo desnudo. Incluso nos sobró tiempo para tomar un café...
Hay que decir que, por desgracia, hace ya un par de años (desde que cumplió su décimo aniversario) dejó de proyectar películas antiguas, aunque todavía, de vez en cuando, proyecta alguna.
viernes, 24 de enero de 2014
OH, NEW YORK !
Doctor en Alaska, la serie con mayúsculas, tiene como protagonista a un neoyorkino. Pués bien, en un episodio, Joel, el urbanita , sufre una crisis. El, que se jactaba de saberse de memoria la mejor manera de ir desde Brooklyn, hasta, Flushing, situado en el barrio de Queens, empieza a no recordar las calles de su ciudad y a perder su espíritu metropolitano. Al final de ese capítulo, se da cuenta que lo único que necesita para volver a sentirse ciudadano(Atención;Spoiler!) es discutir con alguien. Cínica y también , divertida manera de cerrar la historia. N.Y. esa urbe! Alguien dijo una vez que New York era un estado de ánimo. Hay muchas New York, claro y todas están allí. La de Woody Allen, la de la serie Friends, que está bastante influenciada por la visión de aquel, pero sin mala leche, más simpática y por supuesto, sin su empaque intelectual(Aunque es muy divertida)O, por ejemplo, la de la marginalidad, las putas y los proxenetas de Taxi Driver, o lo que es lo mismo, la de Martin Scorsese. Esta ya fué retratada con anterioridad por The Velvet Underground y aquí, volvemos otra vez al cinismo y a la música, por que voy a hablar de una banda que solo podría haber nacido allí, en la ciudad de los rascacielos. Hablamos de Television, que es otro de esos grupos que siguen la estela del combo de Lou Reed y compañía. Es escuchar estohttp://youtu.be/RwrCUEMl76U (Se trata de la canción "Friction" incluída en su album de debut) y empaparse de todo el ruido y la furia de esa urbe. Las guitarras encabritadas o la voz, con ese acento neoyorkino, airada de Tom Verlaine, lider e ideólogo de esta formación nacida, no lo olvidemos, en mitad del estallido Punk, reflejan la alienación propia e inherente de las grandes metrópolis. Las letras, influenciadas por la poesía fatalista de los existencialistas franceses(Tom se canvio su original apellido,Miller, por el de Verlaine) les emparentaba con los legendarios Joy Division, de los que hablábamos el otro día , pero, el sonido de los ingleses era nerviosamente comatoso y el de los rockeros de la gran y caótica manzana, era nerviosamente furibundo como no podría ser de otra manera. Siendo fieles así al látido frío del lugar que les vió nacer y aquí, ponemos otro ejemplo de su arte, también incluída en su album de debut "Marque Moon" del año 1977 . Este corte es con el que se iniciaba ese trabajo y la titularon "See No Evil" http://youtu.be/a7L0IYPXKj8
Y como de de esta urbe se pueden contar miles de historias, otro día volveremos con ella.
Y como de de esta urbe se pueden contar miles de historias, otro día volveremos con ella.
lunes, 20 de enero de 2014
JODIDO JOHN LANDIS...
¡Qué grande llegó a ser John Landis! ¡Qué astuto! ¿Nunca os ha pasado que veis algo y decis, joder pero si eso es genial? ¿Por qué narices no se me habrá ocurrido a mi? El camino de la sencillez, amigos. La claridad expositiva. Recuerdo, por ejemplo, contemplar boquiabierto lo que se le ocurrió al personaje interpretado por Harvey Keitel, en "Smoke" (Wayne Wang 1995) ¡Fotografiar la misma esquina de algún lugar, en diferentes horas y meses! ¡Pués claro! El señor Landis, que , entre otras cosas, dicen que es el padre del videoclip tal y como hoy lo conocemos(Hablamos del Thriller de M. Jackson) y tiene el record guiness de incluir en pequeños papeles o cameos, al mayor número de directores de cine...EN UNA SOLA PELICULA(Cuando llega la noche, 1985) Además hay o había, pués creo que ya no existen, un grupo maño que se bautizaron en su honor , John Landis Fans se hacían llamar(En sus canciones el sentido del humor era una de sus características principales)
¿De qué hablaba? A si, este cineasta bastante ligado a la música, realizó a comienzos de los ochenta una peli sobre hombres lobos, "Un hombre lobo Americano en Londres" donde, atención, tuvo la feliz idea de incluir una serie de temas(Todos magníficos) cuyo leitmotiv fuera que incluyeran la palabra "moon" Luna en castellano, en su título. Esto es, buff, no se , algo que a mi me hubiera encantado poder haber sido el primero en hacerlo. Así, van desfilando ante los atónitos ojos del espectador "Moondance" del señor Van Morrison, "Bad Moon Rising" de la Creedence y por ejemplo, dos versionacas del standard "Blue Moon que se sacaran de la manga el duo Rodgers&Hart, allá por el lejano, 1935 Una, para las escenas iniciales, cantada lentamente por Bobby Vinton's y otra, esta, http://youtu.be/3tmkcuawemc en clave Doo-Wop, a cargo de The Marcels y que sirve para cerrar la peli de manera cortante, seca. Quizás sea esta, la mejor empleada. Lástima que REM aún no habían compuesto, ni casi casi, nacido, en 1981 (Año de este film)"Man on the Moon"
¿De qué hablaba? A si, este cineasta bastante ligado a la música, realizó a comienzos de los ochenta una peli sobre hombres lobos, "Un hombre lobo Americano en Londres" donde, atención, tuvo la feliz idea de incluir una serie de temas(Todos magníficos) cuyo leitmotiv fuera que incluyeran la palabra "moon" Luna en castellano, en su título. Esto es, buff, no se , algo que a mi me hubiera encantado poder haber sido el primero en hacerlo. Así, van desfilando ante los atónitos ojos del espectador "Moondance" del señor Van Morrison, "Bad Moon Rising" de la Creedence y por ejemplo, dos versionacas del standard "Blue Moon que se sacaran de la manga el duo Rodgers&Hart, allá por el lejano, 1935 Una, para las escenas iniciales, cantada lentamente por Bobby Vinton's y otra, esta, http://youtu.be/3tmkcuawemc en clave Doo-Wop, a cargo de The Marcels y que sirve para cerrar la peli de manera cortante, seca. Quizás sea esta, la mejor empleada. Lástima que REM aún no habían compuesto, ni casi casi, nacido, en 1981 (Año de este film)"Man on the Moon"
sábado, 18 de enero de 2014
CASSETTE
ADVERTENCIA
Queridos amigos debo advertiros que esta es una entrada especial. Este número es una promesa que le hice una vez a una chica. Dicho esto, por supuesto sois bienvenidos si continuais leyendo. Claro que si.
Te expresé una vez el deseo de hacerte una cinta con canciones y aquí está. Hacer una cassette puede ser todo un arte , es asunto delicado. En este vídeo, John Cusack, que es un gran actor, lo explica mejor de lo que yo lo haría; http://youtu.be/kF5EPoB3KaU
Más o menos, en ese viejo y encantador formato de grabación, once canciones está bien. Cinco en una cara, seis en la otra. Vale, allá vamos!
CARA A
1 Joni Michell "Coyote" http://youtu.be/7mfaBePrMXI (1977)
2 Patti Smith "Redondo Beach" http://www.youtube.com/watch?v=b8rMWYDSaJU&feature=share&list=PL395190B6B81D9981&index=1 (1975, Mi año!)
3 Antonia Font "Alegría" http://youtu.be/9E5ah27Ipvw (2002) *
4 David Bowie "Soul Love" http://youtu.be/1kx9o1idWrE (1972)
5 Lesley Gore "It`s My Party" http://youtu.be/XsYJyVEUaC4 (1965)
CARA B
1 The Tornados "Telstar" http://youtu.be/ryrEPzsx1gQ (1962)
2 Bee Gees "Massachusetts" http://youtu.be/Mc5oqjFsT5g (1965)
3 R.E.M. "Love Is All Around" http://youtu.be/sBI20YkvkOQ (1991)
4 Enya "Caribbean Blue" http://youtu.be/5yRgiXh2fP4 (1991)
5 Pink Floyd "See Emily Play" http://youtu.be/3vh_A7m64mY (1967)
6 Suede "By The Sea" http://youtu.be/aoDivCGk14E (1997)
BONUS TRACKS
http://youtu.be/8Nzc-VDqxBU
http://youtu.be/ExnCTYNesVU *
NOTAS AL MARGEN
Al final decidí no hacer una recopilación de canciones románticas y/o tristes y opté por algo más festivo. Bueno, alguna si que hay, es inevitable, pero, lo que siento por ti es tan fuerte que para que vamos a regodearnos. Además, este Blog se llama Salir A Bailar(Y creo que no estamos solos, shiiii! jeje) , que demonios,Asi que, salgamos a gastar la suela de nuestras Bambas en cualquier antro donde pinchen música de la buena(O que me dejen conectar mi ordenador y con el youtube ya me apaño para liarla)
Ya acabo; Decir finalmente, que, uno hace estas cosas con el corazón y ya está, pero, claro, si sientes curiosidad por tal o cual corte o quieres que te cuente curiosidades sobre tal o cual grupo(Muy interesante la historia que hay detrás de la canción de Patti Smith, por cierto) pués nada elegimos una terrazita soleada y ale...
* (Especialmente indi-
cadas, para días que
te sientas bastante
decaída, que ojala
sea nunca) *
Querido lector, el lunes volvemos a los artículos de siempre.
Queridos amigos debo advertiros que esta es una entrada especial. Este número es una promesa que le hice una vez a una chica. Dicho esto, por supuesto sois bienvenidos si continuais leyendo. Claro que si.
Te expresé una vez el deseo de hacerte una cinta con canciones y aquí está. Hacer una cassette puede ser todo un arte , es asunto delicado. En este vídeo, John Cusack, que es un gran actor, lo explica mejor de lo que yo lo haría; http://youtu.be/kF5EPoB3KaU
Más o menos, en ese viejo y encantador formato de grabación, once canciones está bien. Cinco en una cara, seis en la otra. Vale, allá vamos!
CARA A
1 Joni Michell "Coyote" http://youtu.be/7mfaBePrMXI (1977)
2 Patti Smith "Redondo Beach" http://www.youtube.com/watch?v=b8rMWYDSaJU&feature=share&list=PL395190B6B81D9981&index=1 (1975, Mi año!)
3 Antonia Font "Alegría" http://youtu.be/9E5ah27Ipvw (2002) *
4 David Bowie "Soul Love" http://youtu.be/1kx9o1idWrE (1972)
5 Lesley Gore "It`s My Party" http://youtu.be/XsYJyVEUaC4 (1965)
CARA B
1 The Tornados "Telstar" http://youtu.be/ryrEPzsx1gQ (1962)
2 Bee Gees "Massachusetts" http://youtu.be/Mc5oqjFsT5g (1965)
3 R.E.M. "Love Is All Around" http://youtu.be/sBI20YkvkOQ (1991)
4 Enya "Caribbean Blue" http://youtu.be/5yRgiXh2fP4 (1991)
5 Pink Floyd "See Emily Play" http://youtu.be/3vh_A7m64mY (1967)
6 Suede "By The Sea" http://youtu.be/aoDivCGk14E (1997)
BONUS TRACKS
http://youtu.be/8Nzc-VDqxBU
http://youtu.be/ExnCTYNesVU *
NOTAS AL MARGEN
Al final decidí no hacer una recopilación de canciones románticas y/o tristes y opté por algo más festivo. Bueno, alguna si que hay, es inevitable, pero, lo que siento por ti es tan fuerte que para que vamos a regodearnos. Además, este Blog se llama Salir A Bailar(Y creo que no estamos solos, shiiii! jeje) , que demonios,Asi que, salgamos a gastar la suela de nuestras Bambas en cualquier antro donde pinchen música de la buena(O que me dejen conectar mi ordenador y con el youtube ya me apaño para liarla)
Ya acabo; Decir finalmente, que, uno hace estas cosas con el corazón y ya está, pero, claro, si sientes curiosidad por tal o cual corte o quieres que te cuente curiosidades sobre tal o cual grupo(Muy interesante la historia que hay detrás de la canción de Patti Smith, por cierto) pués nada elegimos una terrazita soleada y ale...
* (Especialmente indi-
cadas, para días que
te sientas bastante
decaída, que ojala
sea nunca) *
Querido lector, el lunes volvemos a los artículos de siempre.
(Recuerda usar el lapiz si se te enreda el CASSETTE ;) )
domingo, 12 de enero de 2014
COMENTANDO UNA CANCIÓN
Hoy me apetece hablar de una canción, en lugar de un grupo o un artista. La canción se llama "Tragón" y su autor es el rockero Josele Santiago.
Unos pequeños y necesarios antecedentes. El amigo Josele, había acabado de dar por finalizado el grupo que le dio la fama Los Enemigos y buscando nuevos horizontes estilísticos, debutaba con un disco a su nombre "Las Golondrinas etc..." Sin dejar de lado el Rock, se transfiguraba en una suerte de cantautor eléctrico, siempre castizo(No se me asusten!)
Bien, vamos con la canción.
"Tragón" incluída en ese primer disco en solitario, parece tratar sobre un bebe, tal vez el hijo del propio músico madrileño. No estoy seguro, tal vez sea pura ficción. Conociendo un poco al autor, no creo que estemos delante de una metáfora. Entonces y en la espera de que alguien me contradiga, se trata de una preciosa pieza sobre el amor de un padre hacia su hijo. En clave masculina(Esa voz) Josele mezcla humor "Que dientes tan raros. ¿Para qué son?" y ternura "Devuélveme el aire, devuélveme el amor" para describir sus emociones ante esa nueva personita llegada al mundo. A mi parecer, esquiva con maestría caer en el sentimentalismo en el que muchos caen al abordar un tema similar. La óptica, repito, ya que me parece muy importante, es desde una visión muy masculina. Una mezcla perfecta entre sorpresa ante "esa cosita desconcertante" super alejada del concepto macho del Rock And Roll(Ya saben; sexo, drogas y...) y un franco e inmenso cariño. La música , incluída, claro, la garganta de nuestro hombre, luce orgullosa, festiva, viril y simpática, muy simpática. Una pieza, en fin, elegante a su manera, emotiva y graciosa. Seguro que este tío será un gran padre.
E aquí la canción http://youtu.be/FEiz-hd3_Lk
Unos pequeños y necesarios antecedentes. El amigo Josele, había acabado de dar por finalizado el grupo que le dio la fama Los Enemigos y buscando nuevos horizontes estilísticos, debutaba con un disco a su nombre "Las Golondrinas etc..." Sin dejar de lado el Rock, se transfiguraba en una suerte de cantautor eléctrico, siempre castizo(No se me asusten!)
Bien, vamos con la canción.
"Tragón" incluída en ese primer disco en solitario, parece tratar sobre un bebe, tal vez el hijo del propio músico madrileño. No estoy seguro, tal vez sea pura ficción. Conociendo un poco al autor, no creo que estemos delante de una metáfora. Entonces y en la espera de que alguien me contradiga, se trata de una preciosa pieza sobre el amor de un padre hacia su hijo. En clave masculina(Esa voz) Josele mezcla humor "Que dientes tan raros. ¿Para qué son?" y ternura "Devuélveme el aire, devuélveme el amor" para describir sus emociones ante esa nueva personita llegada al mundo. A mi parecer, esquiva con maestría caer en el sentimentalismo en el que muchos caen al abordar un tema similar. La óptica, repito, ya que me parece muy importante, es desde una visión muy masculina. Una mezcla perfecta entre sorpresa ante "esa cosita desconcertante" super alejada del concepto macho del Rock And Roll(Ya saben; sexo, drogas y...) y un franco e inmenso cariño. La música , incluída, claro, la garganta de nuestro hombre, luce orgullosa, festiva, viril y simpática, muy simpática. Una pieza, en fin, elegante a su manera, emotiva y graciosa. Seguro que este tío será un gran padre.
E aquí la canción http://youtu.be/FEiz-hd3_Lk
jueves, 2 de enero de 2014
JOY DIVISION y NEW ORDER (Muerte Y resurrección)
Hoy os voy a contar una historia que empieza con unas notas tristes y que acaba con una explosión de colores.
Este relato comienza en Manchester, Inglaterra, a finales de los años setenta. Dos jóvenes asisten a un concierto de Sex Pistols y deciden montar una banda. Uno de ellos , refiriéndose a esa actuación, tiempo después en una entrevista, dijo "Vi a esa gente sobre el escenario. Eran horribles. Y me parecieron grandiosos. Yo me quería poner en pie y ser horribles también" Se convirtieron en músicos. Junto a dos jovenzuelos más crearon una formación que hoy en día es leyenda. Ellos, Joy Division. Crearon un sonido sórdido, comatoso ,lleno de rabia que ellos, jóvenes, transformaron en una energía devastadora. Bernard Sumner, uno de aquellos dos chicos que vieron en directo aquel caos sonoro, dijo también al respecto, que con su banda, recién creada, transformaron el "Que te jodan!" que escupieron las hordas Punks, en el más intenso "¡Estoy jodido!" Ian Curtis, un muchacho tímido , era el cantante de esta formación y autor de las letras. Unas letras desesperadas, hundidas en las heridas de la vieja Europa, esa que alguien definió de manera certera cuando dijo "En occidente solo veo cadáveres en coches bonitos" Ese apocado post adolescente, de voz espectral, estaba influído de la literatura de Burroghs, Kafka o Dostoievski. Toda esa tristeza, no obstante, les sirvió para crear su propio refugio(Léase mundo) Así sonaban ; http://youtu.be/8C2W6cN19Cs
Bueno, el desenlace de esta historia, la de este grupo originario de Manchester(Mancuniano se dice también) ya forma parte de la historia, pero , para eso está este Blog, la contaré para quien aún no la sepa. Curtis, hacía poco que había sido padre y al mismo tiempo, había conocido a una misteriosa dama. Su mujer y la otra. Además de la epilepsia que padecía...Un día, llegó a su casa, se puso una canción de Iggy Pop, una peli de Herzog y se colgó en la cocina. Tengo un colega con el cual al acabar la noche nos despedíamos así "Pués nada, tío me voy a casa a escuchar a Iggy Pop, ponerme una peli de Herzog y...."
Y aquí llega la prometida explosión de colores. ¿Qué hicieron los tres miembros supervivientes después? Siguieron adelante, claro. Se canviaron de nombre y aunque con un poso melancólico, crearon himnos para la pista de baile y bailar es vivir y vivir, es bailar. Ellos, New Order. Esto, lo que hicieron; http://youtu.be/Q_YiG7yN7PY
¿Bonita historia , no es cierto?
Este relato comienza en Manchester, Inglaterra, a finales de los años setenta. Dos jóvenes asisten a un concierto de Sex Pistols y deciden montar una banda. Uno de ellos , refiriéndose a esa actuación, tiempo después en una entrevista, dijo "Vi a esa gente sobre el escenario. Eran horribles. Y me parecieron grandiosos. Yo me quería poner en pie y ser horribles también" Se convirtieron en músicos. Junto a dos jovenzuelos más crearon una formación que hoy en día es leyenda. Ellos, Joy Division. Crearon un sonido sórdido, comatoso ,lleno de rabia que ellos, jóvenes, transformaron en una energía devastadora. Bernard Sumner, uno de aquellos dos chicos que vieron en directo aquel caos sonoro, dijo también al respecto, que con su banda, recién creada, transformaron el "Que te jodan!" que escupieron las hordas Punks, en el más intenso "¡Estoy jodido!" Ian Curtis, un muchacho tímido , era el cantante de esta formación y autor de las letras. Unas letras desesperadas, hundidas en las heridas de la vieja Europa, esa que alguien definió de manera certera cuando dijo "En occidente solo veo cadáveres en coches bonitos" Ese apocado post adolescente, de voz espectral, estaba influído de la literatura de Burroghs, Kafka o Dostoievski. Toda esa tristeza, no obstante, les sirvió para crear su propio refugio(Léase mundo) Así sonaban ; http://youtu.be/8C2W6cN19Cs
Bueno, el desenlace de esta historia, la de este grupo originario de Manchester(Mancuniano se dice también) ya forma parte de la historia, pero , para eso está este Blog, la contaré para quien aún no la sepa. Curtis, hacía poco que había sido padre y al mismo tiempo, había conocido a una misteriosa dama. Su mujer y la otra. Además de la epilepsia que padecía...Un día, llegó a su casa, se puso una canción de Iggy Pop, una peli de Herzog y se colgó en la cocina. Tengo un colega con el cual al acabar la noche nos despedíamos así "Pués nada, tío me voy a casa a escuchar a Iggy Pop, ponerme una peli de Herzog y...."
Y aquí llega la prometida explosión de colores. ¿Qué hicieron los tres miembros supervivientes después? Siguieron adelante, claro. Se canviaron de nombre y aunque con un poso melancólico, crearon himnos para la pista de baile y bailar es vivir y vivir, es bailar. Ellos, New Order. Esto, lo que hicieron; http://youtu.be/Q_YiG7yN7PY
¿Bonita historia , no es cierto?
martes, 24 de diciembre de 2013
UNA CANCION DE SPIRITUALIZED (Cop Shoot Cop)
Pienso lo mismo sobre la publicidad que el escritor Chuck Palahniuk a juzgar por su visión de la misma en "El club de la lucha" A decir verdad, no leí el libro, pero por sus entrevistas, creo que la peli es fiel, por lo menos en ese sentido lo es, a su manera de ver el mundo y el lenguaje de los anuncios. Su opinión es bastante negativa y servidor comparte dicha opinión. Aún así, claro, hay algunos clips comerciales maravillosos(Y el director de la adaptación de ese libro de Palahniuk al cine, David Fincher, es autor de alguna de esas joyas) y existe uno en concreto del que no me acuerdo de que iva,pero , su slogan, me pareció muy bueno. Decía "Si me caigo cuarenta y nueve veces, me levanto cincuenta" Pués bien, hay una canción de los ingleses Spiritualized que por su tono y por su, digamos esquema rítmico, pega a la perfección con la frase antes mencionada. Conviene señalar que la canción es anterior a ese mensaje publicitario. La pieza musical, que dura dieciseis minutos, solo he sido capaz de escucharla por entero unas siete u ocho veces. La culpa es por los seis o así minutos, de ruidaco. Esto ocurre a partir del minuto séptimo. Se trata de una tormenta eléctrica de, dicen, influenciada por aquella vertiente jazzística denominada, Free-Jazz. En ese intervalo hay gente que asegura, que el grupo intercala el célebre "Good Save the Queen" a la manera que lo hizo Hendrix en su día con el himno yanqui. Quien esto escribe , jamás "pilló" eso. Pero, no se me asusten, el resto de la canción es una delicia de Blues nocturno, pantanoso. Siempre he querido ponerle imágenes a esa inspiradora partitura. el Blues, afirman los que saben, está inspirado en el sonido del tren. Es un compás de tres por cuatro que, como el "run run" del ferrocarril, evoca a aquella sensación de viene y va, como una montaña rusa aunque no tan brusca y siempre avanzando. Como digo, la música de ese mágico transporte, progresa, aunque, con esa cadencia como-que-toma-aire-aminora-y-vuelve a la carga. Tal vez lo de que sea una melodia muy cinematográfica, como decía antes, encaja si nos acordamos del parentesco que le veía Godard al echo fílmico cuando dijo algo así como que "el cine es una locomotora atrevesando la noche" El movimiento de las imágenes. Nunca se lo he dicho a ELLA, pero yo, como hombre de imágenes(Hago este Blog, escribo, solo porque es más barato), como hombre de acción, lo que quería era ver su sonrisa,no leerla. En fin, a lo que iva, ese Space Blues de la banda londinensa Spiritualized, me evoca a una historia urbana. Un hombre contemporáneo enfrentado a los vaivenes cotidianos, penas y alegrías, sin diálogos, solo esa música nocturna. Un paseo por la vida. Ya sabéis, un desamor seguido de una pequeña alegría. Siempre me gustó esa frase, esa condenada sentencia "Si me caigo cuarenta y nueve veces, me levanto cincuenta"
Así comienza la canción "Cop Shoot Cop" y si os inspira, avisarme que hacemos el corto
http://youtu.be/JAiBmVGKd90
Y aquí, otro corte de este grupazo del que os volveré a hablar en otra ocasión. Esta es ideal para querer saber más sobre ellos http://youtu.be/ivW_bVUtH9E
Así comienza la canción "Cop Shoot Cop" y si os inspira, avisarme que hacemos el corto
http://youtu.be/JAiBmVGKd90
Y aquí, otro corte de este grupazo del que os volveré a hablar en otra ocasión. Esta es ideal para querer saber más sobre ellos http://youtu.be/ivW_bVUtH9E
miércoles, 18 de diciembre de 2013
LOVE Una luz blanca (Parte dos)
Datos sobre el grupo LOVE que pueden resultar interesantes.
Uno. Arthur Lee, el lider de la banda, dicen por ahí que fue el primer hippie negro y que con su forma de vestir, creo escuela.
Dos. Jimmy Hendrix fue acogido antes de ser famoso, por algunos miembros(Entre ellos, Lee) del combo angelino.
Tres. Neil Young, iva a ser en principio, el coproductor de la segunda entrega del conjunto, esa obra capital que llamaron Forever Changes, pero al final, pués, no pudo ser.
Cuatro. Johnny Echols, guitarrista y miembro fundador de LOVE escribió un libro donde dice que, menos amor, hubo de todo en el seno del grupo.
Y cinco, el sello que acogió a Lee, McLean, Echols y compañia, Elektra(Uno de los primeros sellos independientes) viendo que aquellos tendían al caos, les dio un poco de lado optando por los más profesionales The Doors.
¿Y de la música, que? Se preguntaran algunos. Aromas fronterizos, cierto aire cinematográfico, suave melancolía ideal para días de lluvia(Siempre que sea Otoño o Primavera) y genial banda sonora mientras le lees poemas de Yeats o de Byron a una chica pelirroja con gracioso acento andaluz , debajo de las sábanas, como en aquella secuencia de Eternal sunshine of the spotless mind(Esto no lo probé, pero suena muy bien) Aquí hay poderosas guitarras, melodías ingeniosas , preciosos arreglos de cuerda, incandescentes vientos...
Recuerdo leer con dulce envidia las palabras de un gran amante de la música acerca del concierto que dieron LOVE en Madrid allá por el dosmil seis . Creo, por cierto, que esa fue la primera actuación que hcieron en España. Este hombre de música, contaba como aquella noche se reencontró con gente que hacía mucho que no veía y como esas melodías le hcieron reir y llorar, recordando situaciones vividas con aquellas personas. Todo eso me hizo pensar que me habría gustado tener la edad de este tío y sus amigos(Andaran por los cincuenta largos), aunque, je, solo fuera por un momento. Que hubieran pasado treinta años desde que empecé a escuchar a mi vida y a la de mis amigos y claro, haber estado de público aquel día.
La película Ghost Dog dirigida por Jim Jarmush, contiene una escena que me recuerda a eso que os contaba el otro día acerca de la gente que amamos la música del grupo del que hoy hablo aquí. La secta a la que pertenecemos. En dicha secuencia, el prota del film se cruza por la calle con alguien y se saludan a su manera. Se reconocen como solo lo pueden hacer las personas que guardan un secreto.
http://youtu.be/resUyjKmOj0
Dijo una vez un sabio, que se debatía entre, que le dejaran en paz y entre ayudar a los demás. Escuchando a LOVE me acuerdo a veces de esas palabras. Por una parte me siento un privilegiado al escuchar su música y, por otra parte , me gustaría que todo el mundo conociera de la existencia de esta banda. Y que así, sus canciones , llegaran a todos los rincones de mi ciudad como una luz blanca, que todo lo ilumina.
Uno. Arthur Lee, el lider de la banda, dicen por ahí que fue el primer hippie negro y que con su forma de vestir, creo escuela.
Dos. Jimmy Hendrix fue acogido antes de ser famoso, por algunos miembros(Entre ellos, Lee) del combo angelino.
Tres. Neil Young, iva a ser en principio, el coproductor de la segunda entrega del conjunto, esa obra capital que llamaron Forever Changes, pero al final, pués, no pudo ser.
Cuatro. Johnny Echols, guitarrista y miembro fundador de LOVE escribió un libro donde dice que, menos amor, hubo de todo en el seno del grupo.
Y cinco, el sello que acogió a Lee, McLean, Echols y compañia, Elektra(Uno de los primeros sellos independientes) viendo que aquellos tendían al caos, les dio un poco de lado optando por los más profesionales The Doors.
¿Y de la música, que? Se preguntaran algunos. Aromas fronterizos, cierto aire cinematográfico, suave melancolía ideal para días de lluvia(Siempre que sea Otoño o Primavera) y genial banda sonora mientras le lees poemas de Yeats o de Byron a una chica pelirroja con gracioso acento andaluz , debajo de las sábanas, como en aquella secuencia de Eternal sunshine of the spotless mind(Esto no lo probé, pero suena muy bien) Aquí hay poderosas guitarras, melodías ingeniosas , preciosos arreglos de cuerda, incandescentes vientos...
Recuerdo leer con dulce envidia las palabras de un gran amante de la música acerca del concierto que dieron LOVE en Madrid allá por el dosmil seis . Creo, por cierto, que esa fue la primera actuación que hcieron en España. Este hombre de música, contaba como aquella noche se reencontró con gente que hacía mucho que no veía y como esas melodías le hcieron reir y llorar, recordando situaciones vividas con aquellas personas. Todo eso me hizo pensar que me habría gustado tener la edad de este tío y sus amigos(Andaran por los cincuenta largos), aunque, je, solo fuera por un momento. Que hubieran pasado treinta años desde que empecé a escuchar a mi vida y a la de mis amigos y claro, haber estado de público aquel día.
La película Ghost Dog dirigida por Jim Jarmush, contiene una escena que me recuerda a eso que os contaba el otro día acerca de la gente que amamos la música del grupo del que hoy hablo aquí. La secta a la que pertenecemos. En dicha secuencia, el prota del film se cruza por la calle con alguien y se saludan a su manera. Se reconocen como solo lo pueden hacer las personas que guardan un secreto.
http://youtu.be/resUyjKmOj0
Dijo una vez un sabio, que se debatía entre, que le dejaran en paz y entre ayudar a los demás. Escuchando a LOVE me acuerdo a veces de esas palabras. Por una parte me siento un privilegiado al escuchar su música y, por otra parte , me gustaría que todo el mundo conociera de la existencia de esta banda. Y que así, sus canciones , llegaran a todos los rincones de mi ciudad como una luz blanca, que todo lo ilumina.
lunes, 16 de diciembre de 2013
LOVE Una luz blanca (Parte primera)
Siempre me cayeron bien en lo futbolístico las selecciones de Inglaterra, Francia y Holanda porque desde principios de los años ochenta incorporaron a jugadores de raza negra en sus respectivos equipos. Blancos y negros jugando juntos, remando en la misma dirección. Pues bien, el grupo del que hoy quiero hablar aquí, LOVE, fue, sino el primero, si el grupo más relevante del Pop Rock(¿Qué es el Rock, sino el matrimonio perfecto entre la música blanca, Country y la música negra, Blues-Jazz?)compuesto por gente de diferentes razas. Una banda liderada, sobretodo, por un negro imponente, Arthur Lee(Con ese nombre solo podía ser artista) nacido en el año 1945 y muerto en el 2006 y en menor medida, por Brian MacLean(1946-1998) autor de Alone again or tal vez la mejor composición de este conjunto nacido en Los Angeles. Cuando hablamos de Love, es bien probable que estemos hablando del primer conjunto que inauguró la división entre aquella música que vende millones de discos pero que como cantaban The Smiths en su supercanción Panic " Hang the Dj because the music that they constantly play it say nothing to me about my life" y la otra música, aquella que, puede que no entre a la primera ni a la segunda, pero, con paciencia, te regala a los oídos y al Alma, secretos que llevarás contigo toda la vida. Abrió la brecha, insisto, entre esa secta a la que, con orgullo pertenezco y todos esos y esas que dicen que su canción favorita de The Rolling Stones es Angel o como narices se llame la cancioncita. En cuanto conozco a alguien a quien le gustan Arthur Lee y compañia ya se que jamás me aburriré con esa persona y si, !Ay¡ es una chica, empiezo a escuchar en mi cabeza la voz de Joey Ramone cantando aquello de "Hey little girl, i wanna be your boyfriend"
Es un misterio para mi , tratar de averiguar el porque las melodias de Love, me afectan como me afectan. Solo se, que me hacen sentir un chico especial y me siento muy bien de haberme cruzado con ellas por este paseo por la vida.
AQUI ACABA LA PRIMERA PARTE
DOSTEMAZOS
Aquí propongo un divertimento que quiero compartir con vosotros. Hoy me puse un clásico del sonido Motown de nombre "Get Ready" Cantada por The Temptations y en mi cabeza mientras aún resonaba la música, me vino una vieja canción de Sir Elton John, en concreto "Crocodile Rock" y es que, o por lo menos, a mi me da la sensación, tienen un patrón rítmico similar. El caso es que puedo pasar de una a la otra como si se complementaran. Hagan la prueba!
E
Es un misterio para mi , tratar de averiguar el porque las melodias de Love, me afectan como me afectan. Solo se, que me hacen sentir un chico especial y me siento muy bien de haberme cruzado con ellas por este paseo por la vida.
AQUI ACABA LA PRIMERA PARTE
DOSTEMAZOS
Aquí propongo un divertimento que quiero compartir con vosotros. Hoy me puse un clásico del sonido Motown de nombre "Get Ready" Cantada por The Temptations y en mi cabeza mientras aún resonaba la música, me vino una vieja canción de Sir Elton John, en concreto "Crocodile Rock" y es que, o por lo menos, a mi me da la sensación, tienen un patrón rítmico similar. El caso es que puedo pasar de una a la otra como si se complementaran. Hagan la prueba!
E
lunes, 25 de febrero de 2013
LA GRAN OLA
Dijo una vez Iván Zulueta, que le gustaban las pelis musicales, porque por malas que fueran, siempre había una escena que encontraba la magia. Eso es, encontrar ese momento sublime. Perseguir esa sensación, atrapar o capturar lo inhaprensible, una búsqueda de lo bello que puede durar toda una vida. Encontrar la melodía perfecta que decían los compositores de los sesenta(Música PoP) con Brian Wilson a la cabeza. O perseguir la ola perfecta y sentirse así, cerca de Dios que dicen los surfistas y entenderme, cuando hablo de Dios, no lo estoy diciendo en el estricto sentido bíblico, sino como una expresión poética, transcender, permanecer para siempre. Dicho esto, quien sea creyente también lo comprenderá. Bueno, o tal vez no. Un personaje de la cinta que encumbró a Zulueta, Arrebato(1979) le dice a otro "Yo no soy el que se decidió a hacer cine, fue el cine el que me eligió a mi" Otra vez, una expresión poética. Bueno, o tal vez no. No tengo ni idea de por que he construído unas imágenes, alrededor de "John Jones"(Ver anterior crónica) y no, de otra canción. Sigo sin saber, también, como seguir con mis imágenes , la respiración de la melodía que hizo Parks(No se si ya lo dije, pero es una versión, la composición original, es un Ska con sabor añejo) voy dando tumbos, aunque, intuyo, que me estoy acercando a algo que no se que es, pero, está cerca. Recuerdo un poema que escribí cuando era adolescente; "!El viajero cansado, se detiene a un lado del sendero, recuerda viejas canciones y retoma el trayecto" Lo escribí de manera automática y tiempo después, vi que tenía sentido, como si me hubiese(O "alguien que no era yo") construído una brújula, que, en ese momento no, pero más tarde, me sirviese de ayuda. Que maravillosa estrofa aquella de "La chica de ayer"(Nacha Pop) que dice "Y por la noche al Penta a escuchar canciones que consiguen que te pueda amar" Otra vez, o así lo quiero ver, hablando de la música, como si fuese un ente indidual, con vida propia. Dios, o su sentido poético, de nuevo salen en esta crónica. !Ahora caigo!
Bueno, o tal vez no.
Nota
Algo así es lo que persigo...LA GRAN OLA ;http://youtu.be/ofFGLgnXYSw
Bueno, o tal vez no.
Nota
Algo así es lo que persigo...LA GRAN OLA ;http://youtu.be/ofFGLgnXYSw
lunes, 18 de febrero de 2013
UN INMENSO RIO
Nos reíamos el otro día servidor y un colega del trabajo. Estábamos comentando un episodio de los Simpsons en el que Homer se convierte en crítico culinario de un periódico y en su primer artículo, dedica cinco líneas a comentar un plato y rellena el resto de la crónica con la frase "Joróbate, Flanders"(O algo así) una y otra vez. Me decía mi compañero de la empresa, que no tendría valor de emular al padre de Bart Simpson, en mi Blog, pués....No, no.
Hoy empiezo con esta entrada, una serie de artículos, sobre música e imágenes y más concretamente, sobre un corto que estoy preparando en el cual, el leit motiv, es una canción. Una, que llevo escuchando desde que comencé el proceso de gestación de mi nuevo "sueño filmado" hasta el día de hoy. Estoy hablando de unos tres meses. La maldita canción, en parte debido a mi falta congénita de concentración, se me escurre de las manos, como si se tratase de agua o de algún raro líquido. He llegado a la conclusión de que la música, toda la música, es como un inmenso río en movimiento. Vamos, que me he metido en (Otra)una misión imposible. Me siento muy pequeñito, un diminuto punto, perdido en medio de la corriente fluvial. http://youtu.be/2ypkqIZcvi0 Al principio quise domar la canción para que se colase en las imágenes que tengo en mente, para que se supeditase a la narración. Iluso. Ahora llego a la conclusión, después de tres meses, que me he de dejar llevar y disfrutar del paisaje en mi canoa hecha con folios blancos(Modelo Dina-4) ¡Hola, Dina! Pero, eso si, estando alerta a la subida de las posibles mareas, e incluso, si me cruzo con algún pequeño riachuelo, decidir si me dirijo a el o si continuo por el gran río...
Esta es la canción que un buen día, se presentó ante mi y me dijo, "Oye , ponme imágenes" http://youtu.be/U2_PbdaIjwQ
"Joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, joróbate, Flanders joróbate, Flanders joróbate, Flanders joróbate, Flanders, joro........"
Hoy empiezo con esta entrada, una serie de artículos, sobre música e imágenes y más concretamente, sobre un corto que estoy preparando en el cual, el leit motiv, es una canción. Una, que llevo escuchando desde que comencé el proceso de gestación de mi nuevo "sueño filmado" hasta el día de hoy. Estoy hablando de unos tres meses. La maldita canción, en parte debido a mi falta congénita de concentración, se me escurre de las manos, como si se tratase de agua o de algún raro líquido. He llegado a la conclusión de que la música, toda la música, es como un inmenso río en movimiento. Vamos, que me he metido en (Otra)una misión imposible. Me siento muy pequeñito, un diminuto punto, perdido en medio de la corriente fluvial. http://youtu.be/2ypkqIZcvi0 Al principio quise domar la canción para que se colase en las imágenes que tengo en mente, para que se supeditase a la narración. Iluso. Ahora llego a la conclusión, después de tres meses, que me he de dejar llevar y disfrutar del paisaje en mi canoa hecha con folios blancos(Modelo Dina-4) ¡Hola, Dina! Pero, eso si, estando alerta a la subida de las posibles mareas, e incluso, si me cruzo con algún pequeño riachuelo, decidir si me dirijo a el o si continuo por el gran río...
Esta es la canción que un buen día, se presentó ante mi y me dijo, "Oye , ponme imágenes" http://youtu.be/U2_PbdaIjwQ
"Joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, Flanders, joróbate, joróbate, Flanders joróbate, Flanders joróbate, Flanders joróbate, Flanders, joro........"
martes, 4 de diciembre de 2012
UNA ISLA LLENA DE MUSICA
Hoy haremos un dosier para nada riguroso sobre una de las dos islas más musicales en cuanto a música Popular. La otra, Jamaica, se merece por su importancia unos quince mil artículos, por lo menos.
Hablamos, claro, de Gran Bretaña. Lo haremos, por eso, repasando todos sus territorios a excepción de Inglaterra(Que se merece otros tantos quince mil artículos) y comenzaremos por el más grande de los artistas que mencionaremos hoy aquí y el único representante de Irlanda del Norte. Redoble de tambor, por favor, para Van Morrison, también conocido como "El León de Belfast". Morrison, empezó muy joven en esto de hacer canciones. Con veinte años ya lideraba Them y obtuvo un gran éxito de público con "Brown eyes girl" pero creció como artista y se convirtió en ese gigante que es a finales de los sesenta que fue cuando comenzó su carrera en solitario.
Ahora pasamos a Gales para encontrarnos con el segundo artista más grande de los que leereis mencionar hoy aquí y ese no es otro que el señor John Cale, que como todo el mundo sabe(Y si no ya os lo cuento yo, el doctor Salir a Bailar) dejó pronto su ciudad natal para recalar en Nueva York e integrar aquel superlativo, colosal grupo, llamado The Velvet Underground y el resto amigos, es historia.
Ahora pasamos a la otra Irlanda, a su capital, Dublín. Aquí nos encontramos con el cuarto mejor compositor de todos los que mencionaremos hoy, aquí. El es Kevin Shields y su grupo o grupazo, se llaman My Bloody Valentine. Bueno, está bien, es trampa, lo se pesaos. El amigo Shields no es irlandés, es neoyorkino, lo que pasa es que al contrario que el señor Cale, hizo el camino a la inversa y un buen día decidió marchar a tierras irlandesas. Este genio tomó buena cuenta de lo que hizo la Velvet en los sesenta y llevó las teorías de aquellos sobre el noise y lo llevó a la tercera(Por lo menos!) dimensión. Domaron el sonido de una manera que no tiene parangón alguno. Por cierto, mi amiga Violeta puso algo de esta banda en una conocida red social el otro día. Un saludo Violeta si estás leyendo esto!
Tengo un amigo que un buen día dijo, de manera muy acertada, que le parecía increíble que de esta isla, Gran Bretaña, por donde el sol no sale mucho, hayan salido tantos grupos vitalistas y alegres. Supongo que se debe de tratar de un maravilloso ejemplo , de lo que es el espíritu humano.
Y acabamos este breve repaso volando hacia Escocia. Oh, Escocia, este lugar me tiene absolutamente maravillado. Dejando Inglaterra aparte, este lugar de las islas lo tiene absolutamente todo en cuanto a Pop Rock y otras hierbas se refiere, pero todo. Desde la melancolía y también, la chispa de Belle And Sebastian, hasta la fiereza de Mogwai, pasando por los fantasiosos The Beta Band, hasta encontrarnos con la energía y la magia casi disco de Primal Scream. Pero, por encima de todos ellos, The Jesus And Mari Chain. Liderados por los hermanos Reid(Estos dos comparten el tercer puesto en cuanto a grandeza musical de todos los que aquí mencionamos en este humilde artículo) Este grupazo, uno de los tres o cuatro grupos más importantes surgidos en los últimos treinta años, propulsaron el Pop y el Rock hacia cotas elevadísimas. Grandes en su mezcla de los ritmos juveniles de los sesenta y la música adulta de, si, otra vez, The Velvet Underground. Que comerán en Escocia!
UNA MINI LISTA UN TANTO GUARRONA
Acabaremos por hoy continuando una cosa, que ya podríamos considerar una tradición, de este Blogg
En este caso, una listita lúbrica, picante de tres canciones tres que incitan o así me lo parece a mi, a la danza sexual, al roze de los cuerpos. Obviaremos los géneros más , a priori, obvios como el Funk o el Soul y atención, ojo, tampoco está el gran libertino por excelencia, el inigualable Serge Gainsburg. Are you ready?
Bien, en el tres, nos encontramos la sibilina "Mess Around" que y como muchas otras canciones de los puritanos años cincuenta, con las palabras Mess Around, hacían referencia al frenesí sexual, pero sin nombrarla, para evitar así la censura. http://youtu.be/Bqz876VkwwY
Para el número dos, nos adelantamos en el tiempo , para pararnos en el año dos mil, ellos se llaman o se llamaban, Day One y bueno, el título de la canción "Bedroom Dancing" pués que voy a decir, niños y niñas, si ya se explica por si solo. Aquí ya no se hacen juegos de palabras. A "·$%& que son dos días! http://youtu.be/Knw3LBlOoUk
Y para el número uno y como este es mi Blogg(Calenturiento hoy) aquí mi favorita. Con este temazo chisporroteante de placer, siempre me he imaginado a una chica y yo votando como locos encima de la cama igual que hacían , Sailor(Nick Cage) y Lula(Laura Dern) en aquella peli de David Lynch. Jo, espero hacerlo algún día. El fuckin genius que se esconde detrás de este Hit(Nunca mejor dicho)es el duque blanco, David Bowie y esta pieza estaba incluída en su disco Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Curiosidad; en este mismo disco hay otra pieza, que vendría a ser la otra cara de la misma jodida moneda, solo que si esta es descaradamente sexual, la otra es pura sensualidad. O hablamos de lo mismo? Bueno, este tema se llama "Hang onto Yourself" es puro Boogie, Rock And Roll primigenio y la clave, nenas y nenes, está sobre el minuto dos....Yeah! http://youtu.be/EL0Vwqm1rGc Disfruten.
Hablamos, claro, de Gran Bretaña. Lo haremos, por eso, repasando todos sus territorios a excepción de Inglaterra(Que se merece otros tantos quince mil artículos) y comenzaremos por el más grande de los artistas que mencionaremos hoy aquí y el único representante de Irlanda del Norte. Redoble de tambor, por favor, para Van Morrison, también conocido como "El León de Belfast". Morrison, empezó muy joven en esto de hacer canciones. Con veinte años ya lideraba Them y obtuvo un gran éxito de público con "Brown eyes girl" pero creció como artista y se convirtió en ese gigante que es a finales de los sesenta que fue cuando comenzó su carrera en solitario.
Ahora pasamos a Gales para encontrarnos con el segundo artista más grande de los que leereis mencionar hoy aquí y ese no es otro que el señor John Cale, que como todo el mundo sabe(Y si no ya os lo cuento yo, el doctor Salir a Bailar) dejó pronto su ciudad natal para recalar en Nueva York e integrar aquel superlativo, colosal grupo, llamado The Velvet Underground y el resto amigos, es historia.
Ahora pasamos a la otra Irlanda, a su capital, Dublín. Aquí nos encontramos con el cuarto mejor compositor de todos los que mencionaremos hoy, aquí. El es Kevin Shields y su grupo o grupazo, se llaman My Bloody Valentine. Bueno, está bien, es trampa, lo se pesaos. El amigo Shields no es irlandés, es neoyorkino, lo que pasa es que al contrario que el señor Cale, hizo el camino a la inversa y un buen día decidió marchar a tierras irlandesas. Este genio tomó buena cuenta de lo que hizo la Velvet en los sesenta y llevó las teorías de aquellos sobre el noise y lo llevó a la tercera(Por lo menos!) dimensión. Domaron el sonido de una manera que no tiene parangón alguno. Por cierto, mi amiga Violeta puso algo de esta banda en una conocida red social el otro día. Un saludo Violeta si estás leyendo esto!
Tengo un amigo que un buen día dijo, de manera muy acertada, que le parecía increíble que de esta isla, Gran Bretaña, por donde el sol no sale mucho, hayan salido tantos grupos vitalistas y alegres. Supongo que se debe de tratar de un maravilloso ejemplo , de lo que es el espíritu humano.
Y acabamos este breve repaso volando hacia Escocia. Oh, Escocia, este lugar me tiene absolutamente maravillado. Dejando Inglaterra aparte, este lugar de las islas lo tiene absolutamente todo en cuanto a Pop Rock y otras hierbas se refiere, pero todo. Desde la melancolía y también, la chispa de Belle And Sebastian, hasta la fiereza de Mogwai, pasando por los fantasiosos The Beta Band, hasta encontrarnos con la energía y la magia casi disco de Primal Scream. Pero, por encima de todos ellos, The Jesus And Mari Chain. Liderados por los hermanos Reid(Estos dos comparten el tercer puesto en cuanto a grandeza musical de todos los que aquí mencionamos en este humilde artículo) Este grupazo, uno de los tres o cuatro grupos más importantes surgidos en los últimos treinta años, propulsaron el Pop y el Rock hacia cotas elevadísimas. Grandes en su mezcla de los ritmos juveniles de los sesenta y la música adulta de, si, otra vez, The Velvet Underground. Que comerán en Escocia!
UNA MINI LISTA UN TANTO GUARRONA
Acabaremos por hoy continuando una cosa, que ya podríamos considerar una tradición, de este Blogg
En este caso, una listita lúbrica, picante de tres canciones tres que incitan o así me lo parece a mi, a la danza sexual, al roze de los cuerpos. Obviaremos los géneros más , a priori, obvios como el Funk o el Soul y atención, ojo, tampoco está el gran libertino por excelencia, el inigualable Serge Gainsburg. Are you ready?
Bien, en el tres, nos encontramos la sibilina "Mess Around" que y como muchas otras canciones de los puritanos años cincuenta, con las palabras Mess Around, hacían referencia al frenesí sexual, pero sin nombrarla, para evitar así la censura. http://youtu.be/Bqz876VkwwY
Para el número dos, nos adelantamos en el tiempo , para pararnos en el año dos mil, ellos se llaman o se llamaban, Day One y bueno, el título de la canción "Bedroom Dancing" pués que voy a decir, niños y niñas, si ya se explica por si solo. Aquí ya no se hacen juegos de palabras. A "·$%& que son dos días! http://youtu.be/Knw3LBlOoUk
Y para el número uno y como este es mi Blogg(Calenturiento hoy) aquí mi favorita. Con este temazo chisporroteante de placer, siempre me he imaginado a una chica y yo votando como locos encima de la cama igual que hacían , Sailor(Nick Cage) y Lula(Laura Dern) en aquella peli de David Lynch. Jo, espero hacerlo algún día. El fuckin genius que se esconde detrás de este Hit(Nunca mejor dicho)es el duque blanco, David Bowie y esta pieza estaba incluída en su disco Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Curiosidad; en este mismo disco hay otra pieza, que vendría a ser la otra cara de la misma jodida moneda, solo que si esta es descaradamente sexual, la otra es pura sensualidad. O hablamos de lo mismo? Bueno, este tema se llama "Hang onto Yourself" es puro Boogie, Rock And Roll primigenio y la clave, nenas y nenes, está sobre el minuto dos....Yeah! http://youtu.be/EL0Vwqm1rGc Disfruten.
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